hyperurbain

Dans l’exposition E-art présentée par la Fondation Daniel Langlois au Musée des Beaux-arts de Montréal, le projet La vie au carré (2007) pouvait retenir toute notre attention, par sa volonté de redonner une seconde vie (au sens premier) aux projets The Hotel Dante et Roberta Breitmore, une persona, réalisés dans les années 70, en le transposant dans l’univers numérique de Second Life. Ce projet a été réalisé grâce à l’aide de chercheurs du Stanford Humanities Lab, et est le résultat de réflexion menée sur la conservation de deux projets artistiques de l’artiste.

Voici la partie du texte de Jean Gagnon consacrée à ce projet, présent sur le site de la Fondation Langlois :

Il vaut la peine de mentionner avec quelques détails l’intervention in situ plus ancienne The Dante Hotel, qu’Hershman présentait en 1973-1974 dans cet hôtel de San Francisco, ainsi que Roberta Breitmore, une persona qui a occupé l’artiste de 1971 à 1978 et a donné lieu à de nombreuses performances. Ces deux œuvres sont reprises dans La vie au carré (2007) dont c’est la première mondiale ici à Montréal.
Pendant 9 mois, en 1973 et 1974, Hershman occupa une chambre du Dante Hotel ; sa chambre était ouverte 24 heures sur 24. Elle avait disposé dans la chambre 47 des objets trouvés dans les environs – des lunettes, des produits cosmétiques, des vêtements – traces improbables de vies à inventer, afin de recréer la vie présumée des occupants passés de la chambre. Une radio faisait entendre les nouvelles locales sur fond de respirations amplifiées qu’émettait un haut-parleur sous le lit ; dans celui-ci étaient couchés deux mannequins de cire grandeur nature. Au-dessus d’eux, une tapisserie était faite de photographies de la chambre elle-même. Cette œuvre aurait dû être permanente, mais un jour un certain Owen Moore visita la chambre à trois heures du matin et, croyant avoir trouvé des cadavres dans le lit, téléphona à la police. La police confisqua tous les objets qui demeurent encore à ce jour à être réclamés.
Quant à Roberta Breitmore, ce même Howard N. Fox la considère comme une œuvre maîtresse qui a marqué l’apparition chez Hershman de ses stratégies artistiques postmodernes. Roberta a été une performance privée pour la simulation d’une personne fictive qui existe dans la vraie vie. L’artiste a créé une persona « composée de données psychologiques stéréotypées et accumulées », dont restent des traces « historiques » de ses manifestations dans la société (carte de crédit, numéro d’assurance sociale, etc.), des dessins, des photographies, des rapports de surveillance, un film, des bandes dessinées, des lettres, des documents médicaux et d’autres artefacts. Cette archive est maintenant hébergée à la Special Collections Library de l’Université Stanford en Californie.
Or la nouvelle œuvre, La vie au carré, réalisée ces dernières années avec des chercheurs du Stanford Humanities Lab et dont c’est ici la première présentation publique, reprend ces deux œuvres plus anciennes, l’une dont les traces sont confisquées et l’autre dont les archives, bien que nombreuses, ne peuvent qu’être parcellaires pour rendre compte « d’une vie ». La vie au carré s’applique à rendre ces archives accessibles dans le monde virtuel en ligne, Second Life, où nous sommes accueillis par Roberta Breitmore dans le Dante Hotel. Qu’arrive-t-il quand un avatar incarne le personnage virtuel d’une personne simulée ? Qui parle ici ? Nous sommes entre fiction et histoire, mais l’histoire d’une simulation, nous sommes pris dans l’enchevêtrement de la fiction et de la trace laissée par l’histoire. Qu’est-ce que l’histoire dans ce monde des simulacres et des vies simulées ? Qu’est-ce que l’art dans ce monde, pas encore de seconde nature, qu’est Second Life ?

Le festival Ars Electronica, édition 2007 a lancé une opération « Second City» , une opération tentant de croiser univers virtuel et physique, comme le projet SL walkie talkie walks.

Sur le site, le projet est ainsi décrit.

The data-based world of digital networks has become an increasingly important part of everyday life. A diverse array of platforms, devices and services vie for our attention. Human beings themselves comprise the interface between the abstract, digital world and the material, analog one. In which form does this network-data-world really manifest itself in our physical everyday-life-space? What is being fed back into physical space from the “cyberspace” into which data has been fed for so long now? How do these digital innovations influence our actions in everyday life? In the form of objects, installations, interventions, performances and workshops, *Second City* on Linz’s Marienstraße will take the developments of recent years to the extreme—and perhaps slightly beyond—and attempt to get to the bottom of the issues inherent in them. Serving as the basis of this effort is a very graphic form of digital world: the metaverses or 3D worlds like *Second Life* whose rise to prominence has been the talk of the data-domain of late. What happens when established forms of digital communication are transferred directly into physical, public space? What status does privacy have in that world and in this one? In which light do digital artifacts appear when they, in their form adapted to digital space, are transformed into concrete physical objects ? (Aram Bartholl)

La liste Empyre a consacré sa réflexion au mois de septembre 2007 sur le sujet Critical spatial practices.

Critical Spatial Practice entails the claiming of social responsibility at the intersections of art, geography, architecture, and activism. How might critical approaches to space and place empower creativity, enhance artistic activism, and encourage artistic practice and collaboration? The alignment of criticality with cyber configurations of space permits especially creative skins of networks, resources, and discussions whose resulting configurations range from texts and performances to buildings and installations. With special guests:
—> Maurice Benayoun (France) is a transmedia artist who explores the potentiality of various media from video, to virtual reality, Web and wireless art, public space large scale art installations and interactive exhibitions. He has designed interactive scenography for large scale architectural and exhibition projects. He teaches video and new media at University of Paris 1 (Panthéon-Sorbonne).
—> Millie Chen (Canada/US) is an artist, writer, and curator who teaches art at the University of Buffalo. Her studio practice in Toronto, Ontario, and Buffalo, New York, includes a project of sonic-video installation based on river journeys down the Yangtze in China and the Niagara inCanada/USA.
—> Teddy Cruz (USA) is a Guatemalan-born architect whose work dwells at the border between San Diego, California, and Tijuana, Mexico, where he has been developing a practice and pedagogy that emerge out of theparticularities of this bicultural territory.
—> Kevin Hamilton (USA) coordinates the New Media BFA and MFA programs at the University of Illinois, Urbana-Champaign. His research and writing
involves the creation of interactive artworks, methodologies of interdisciplinary collaboration, and manifestations of absence in contemporary and historical telecommunication technologies.
—> Catherine Ingraham (USA) is Professor of Architecture in the Graduate Architecture department at Pratt Institute in New York City, a program for which she was Chair from 1998-2005. Her numerous publications on the theory and history of architecture include her books, Architecture, Animal, Human: The Asymmetrical Condition and Architecture and the Burdens of Linearity.
—> Alice Micelli (Brazil/Germany) has been developing a body of work focused on creating unexpected visualizations of extreme political issues. From Cambodia to Chernobyl, her conceptual videos and installations provide meanings of their own to narratives from places that are difficult to reach.
—> Markus Miessen (UK/Germany) is an architect and writer who leads Studio Miessen, a collaborative agency for spatial strategy and cultural analysis. He is the co-author of Spaces of Uncertainty (with Kenny Cupers, Müller+Busmann), editor with Shumon Basar of Did Someone Say Participate: An Atlas of Spatial Practice, and co-editor with Basar and Antonia Carver of With/Without–Spatial Products, Practices and Politics in the Middle East.
—> James Way (Japan/US) is an architect, writer, and designer working in Tokyo. He often collaborates on interactive installations that explore space and movement.

Article de Michel Alberganti paru dans l’édition du 16.09.07.

« Symbole de l’objet personnel, emblème de l’évolution vers un individualisme forcené où l’on ne rencontre plus l’autre, le téléphone mobile se révèle bien différent dans la réalité de ses usages. L’étude réalisée pour le compte de l’Association française des opérateurs mobiles par cinq chercheurs du Gripic, le groupe de recherche du Celsa, à l’université de Paris-IV-Sorbonne, parue le 15 septembre, recèle ainsi de nombreuses surprises.» 

La suite…

Article d’Olivier Dumons

« Dévoilée au grand jour lors du dernier congrès TechCrunch, Metaplace – une nouvelle plate-forme de création de mondes virtuels – se distingue de ses concurrents par sa gratuité et son interopérabilité, préfigurant ce que pourrait être la navigation sur le Web de demain, en trois dimensions et par avatar interposé.» 

La suite…

ECP computer vision / medical Imagins Seminars

Professor Frank Dellaert
Department of Computer Science
Georgia Institute of Technology

Title : 4D Cities: Past, Present, and Future

The 4D Cities project at Georgia Tech aims at developing techniques to do spatio-temporal reconstruction of urban environments, with applications in virtual tourism, cultural heritage preservation, urban planning and much more. In this project, we start from images taken over a span of 100-150 years and build a 4D model (3D + time) using conventional structure from motion techniques. I will discuss the recent work we presented at CVPR on recovering the ordering of the images from this reconstruction automatically using constraint satisfaction methods. I will also present other ongoing work and future directions, including an exciting planned collaboration with Microsoft research.

Frank Dellaert is an Associate Professor in the College of Computing at Georgia Tech. He obtained his Ph.D. from Carnegie Mellon in 2001, and is an expert in 3D reconstruction and probabilistic estimation in the areas of computer vision and robotics. He has published over 60 papers in journals and conferences, and is an associate editor for IEEE PAMI, the most cited journal in computer science. He has taught the graduate computer vision course for the past three years, as well as an undergraduate course introducing the students to robotics and perception. Finally, he will chair the conference on 3D Processing, Visualization, and Transmission (3DPVT) to be held at Georgia Tech in 2008.

Contact: Besbes, Ahmed (ahmed(dot)besebes(at)ecp(dot)fr)

By MARTHA SCHWENDENER
Published: September 18, 2007

It’s intriguing to witness how the ideas of Guy Debord, the French writer, filmmaker and co-founder of the Situationist movement, are still alive and kicking. Over the last few days, more than 100 artists assembled in Williamsburg, Brooklyn, for Conflux, a festival inspired partly by psychogeography, a term that Debord coined in the mid-1950s to describe the ways that the physical environment can affect people’s emotions and behavior.

Now in its fourth year, with projects mounted in multiple locations, the festival, which ended on Sunday, centered mostly on the intersection of Havemeyer Street and Metropolitan Avenue and offered everything from audio graffiti to surveillance technology.

Debord’s bent was radical and revolutionary. “We want the most liberating change of the society and life in which we find ourselves confined,” he wrote. Translated to a festival, this meant a distinctly freewheeling approach.

Artists didn’t always appear when or where they were scheduled to. Time was fluid. One multimedia walking tour (arising from the concept of the “dérive,” or “drifting” — what Debord described as “transient passage through varied ambiances”) was supposed to make 10 stops in 2 hours. The tour took 3 hours and made 5 stops.

Technology, unsurprisingly, showed up everywhere.

A guerrilla cell tower was erected on top of a gallery. Text messages were projected on the side of a building. The Dublin artists Tim Redfern and Ralph Borland installed a surveillance camera on Havemeyer Street that mimicked cameras in Britain that “talk back” to subjects. The device transmitted no images but emitted a self-generating soundtrack that sounded like a mumbled stream of concrete poetry.

Matt Roberts combined multiple technologies to create instant abstract experimental videos. His tandem bike was outfitted with saddlebags holding a video camera pointed at the ground, a global positioning system, or G.P.S., device and a laptop computer loaded with a software editing program. You could ride on the back of the bike, directing Mr. Roberts through the streets, and when you returned to Conflux headquarters, he would burn a DVD, a kind of instant Stan Brakhage souvenir.

Students and professors from the Interactive Telecommunications Program at New York University were in abundance. Michael Dory, a student, made “audio graffiti” by inserting an MP3 player and miniature speakers into disposable objects like a coffee cup, a rolled-up advertising circular and a soda can and placing them around the neighborhood.

Another student, Mouna Andraos, fashioned a vending cart from wooden wine crates, a solar panel and a hand crank, at which she offered free alternative power for cellphones and portable music players. (“Détournement,” the reuse of pre-existing artistic elements or media in a new ensemble — another practice favored by Debord — was on full display here.)

Surveillance was a recurring topic. A panel discussion was devoted to “Sousveillance Culture,” sousveillance being the Situationist term for watching from below (“sous” means under in French) rather than monitoring from above. The artist Hasan Elahi described a post-9/11 experience with the F.B.I. that inspired him to wear a tracking bracelet and publish his activities — his plane flights, spending, bathroom usage — since, he said, he felt he could do a better job watching himself than the government could.

The good news is that you can still interact with the environment — or be acted upon — without the aid of technology. Jane Rigler’s musical “Relay” involved 13 performers at three locations who improvised on saxophone violin and even wine glasses filled with water. The musicians relocated periodically to form new ensembles, so the work was always changing.

A duo called Public Domestications created a little street library, a school desk chained to a lamppost holding miniature books by Oscar Wilde, Rudyard Kipling and others. It met with the worst fate of street art: it was torched on Friday night.

In a more anarchist vein, Lucas Murgida offered “The Locksmithing Institute of Conflux,” which provided instruction on how to pick locks, including those on handcuffs.

At times Debord felt so marginal that you could forget all about him. An exception was a presentation on “Guy Debord’s Game of War,” a work in progress by the Radical Software Group that the artists plan to publish eventually as free, open-source software. Taking their cues from an actual game developed by Debord, the group used its discussion to gather feedback on how older war-game strategies jibe with contemporary warfare, like the so-called war on terrorism.

In perhaps the most far-out take on psychogeography I witnessed during the four-day event, a young woman could be viewed on Saturday on the sidewalk applying a hole-puncher to a sheet of paper. Her name was Jaclyn Meloche, and her project was “Making Winter.” On Sunday she planned to spread out the “snowflakes” and make snow angels.

I suppose this fit the Conflux program: She was inspired to change the physical environment. And I couldn’t help wondering what Guy Debord would think. Over the weekend, the temperature dropped 15 degrees.

Hasan Elahi a présenté son projet intitulé Tracking transience, probablement l’un des premiers à avoir permis à tout un chacun de le localiser sur Internet, anticipant de fait la généralisation du procédé, tel que le système Hipoqi le permet. Ci-dessous, un article de Christophe Guerit paru dans Ecran.

« Il commande un sandwich et le prend en photo. Un passage aux toilettes, encore une photo. Un aéroport, une gare, autant de clichés qu’il charge instantanément sur la page qui permet à qui le désire d’observer sa vie quotidienne, étape par étape. Hasan Elahi, 35 ans, artiste Américain originaire du Bangladesh, est au cœur de son propre travail : au fil de dizaines de clichés, il se laisse littéralement suivre à la trace. Jusqu’à l’émetteur GPS qu’il porte en permanence et qui relaie sa position au premier internaute venu.

Tout a commencé en 2002, à Detroit, quand il est arrêté à la descente de son avion, interrogé par un agent du FBI et accusé d’avoir fui la Floride en y abandonnant des explosifs au lendemain du 11 septembre 2001. Finalement innocenté après une enquête de longue haleine mais toujours sous surveillance dans un pays aux abois, Hasan Elahi décide de prendre les devants en prévenant systématiquement le FBI avant chacun de ses —fréquents— voyages par avion. Evitant ainsi de nouvelles arrestations, il en arrive à penser que « le meilleur moyen de protéger [sa] vie privée est de la rendre publique », comme il l’explique à Wired.

Pour nourrir la bête qui le suit et désarmer la surveillance, il franchit une étape supplémentaire : chacun pourra désormais savoir où il se trouve, voir ce qu’il a mangé, ce qu’il a bu, consulter ses dépenses par carte bleue… Et ça marche. D’après les archives de connexions (logs) du serveur, le site Tracking Transience semble bien surveillé par les services du Pentagone. Et Hasan Elahi, à travers cette expérience pragmatique, bénéficie d’une vitrine unique, comme une excroissance de ses travaux conceptuels.

Un film créé à partir des images collectées depuis 2002 sera présenté au festival Pocket Films, du 8 au 10 juin au centre Georges Pompidou à Paris.» 

La reproduction partielle du monde réel dans Second Life est un phénomène relativement connu (cf. Musée de Dresde, match de tennis de Wimbledon). Sander Veenhof, à travers son projet SL walkie talkie walks, interroge quant à lui la possibilité inverse d’une infiltration du monde virtuel dans le monde réel, en proposant d’expérimenter la superposition deux cartes : celle du monde réel (quartier de Williamsburg, Brooklyn), et un territoire de Second Life. L’artiste aurait pu reconstruite à l’identique le territoire réel sur Second Life, et faire en sorte que les cartes se superposent parfaitement, mais il a préféré recourir à deux cartes différentes avec des points de rencontre commun (une plage, une église, etc.).

Ce croisement fait avant tout penser aux expériences de Blast Theory (Can You See Me Know, Uncle Roy All Around You) si ce n’est qu’ici, le monde virtuel préexiste à la proposition artistique. Il n’est ici question que de communication par chat sur téléphone portable, ce qui réduit l’intérêt de la proposition. A de nombreuses personnes qui ne voyaient pas l’intérêt de faire se communiquer les deux mondes – l’un des principaux buts des mondes virtuels étant de pouvoir se faire se rencontrer facilement deux personnes distantes cachées derrière leurs avatars – l’artiste s’est réfugié derrière l’argument de l’expérimentation. Durant l’expérience, la communication s’avéra difficile, car le visiteur déambulant réellement dans l’espace physique ne disposait pas de dispositif de visualisation permettant de repérer les avatars présents sur SL (alors que les personnes sur SL pouvaient repérer ce visiteur). L’artiste m’a confié réfléchir à une nouvelle version de l’expérience, avec dispositif de visualisation mobile.

Mais bien que limitée, l’expérience laisse entrevoir de possible développements dans l’exploration croisée des mondes physiques et numériques.

En résumé, si le dispositif permettait :

- une réciprocité de visualisation de l’autre sous la forme d’avatar

- une cartographie réaliste, véritable double de l’existant
Nous pourrions alors par exemple imaginer pour le projet TerraNumerica, dans ce cas précis de superposition exacte des cartes, une aide à la navigation particulière pour des applications patrimoniales, ludiques ou artistiques. Les visiteurs réels pourraient être amenés à suivre, grâce à un dispositif de visualisation mobile, l’avatar d’une personne se déplaçant dans la carte 3D du territoire (cette personne pouvant intervenir à distance, depuis chez elle, via le site Internet dédié au projet) pour un parcours ménageant des surprises, etc. La ville physique serait alors remplie de fantômes. On peut également penser que les recherches d’IBM sur l’établissement d’un avatar unique que l’on utiliserait pour différents mondes virtuels, ainsi que les possibilités récentes de tracking « volontaire»  vont dans ce sens

Présentation sur le site Conflux :

A simultaneous walking tour for Second Life avatars and real people, connected to each other by a pair of walkie talkies. One operating from the Second Life virtual world, the other running on any internet enabled mobile phone.

Connect to a Second Life avatar and make a simultaneous walk in both real life and the virtual world, using a specially developed pair of walkie talkie devices.

A number of thematic walks will be scheduled throughout the festival period starting at certain times, announced in both Second Life time and real time at slwalkietalkie.com

Second Life inhabitants can pick up a walkie talkie at the 0031 area in SL (see website for exact location). Festival attendees can check out the available Second Life walking companions by browsing a list on slwalkietalkie.com on their mobile phone. Clicking on one of the avatar names turns the phone into a walkie-talkie communication device connected to the Second Life avatar of choice.

Scenario

1) Communicate using the walkie-talkie and agree on a duration for the walk. Decide who’s in charge of guiding the walk. Pick one of the suggested destinations or tasks, or think of a custom goal yourself.

2) While walking, one instructs the other how to walk. When to make turns, in which direction to go. Avatars are requested not to fly, but to keep a NY pace. People are requested not to fly either.

3) Notify each other of peculiarities encountered on the way. Keep in touch. Be curious!

4 ) After finishing your walk, submit a snapshot taken on the way. “The ultimate virtual sight” or a picture of “a sight even better than reality”. Or whatever suits your walk best. Optionally, agree on a title for the walk you had and submit that too. The recieved pictures from both worlds will be united and shown side by side in a gallery of simultaneous walks.

Le festival Conflux a débuté hier, proposant conférences, workshop et expérimentations in situ de dispositifs.

L’une des premières a consisté en un « ghostbustour»  se présentant comme « A multimedia walking tour of New York City, augmented through the use of portable media devices» 

Muni d’une carte de New York sur laquelle figure 10 lieux évoqués dans le film (City Hall, Central Park, la caserne des pompier, etc.), et d’un Iphone ou d’une une PSP accompagné d’écouteurs, le visiteur est convié à une ballade dans New York. Nous devons précisé que le système ne dispose pas de GPS, et l’aide à la navigation ne s’effectue que par le biais d’une vidéo nous indiquant comment se rendre d’un lieu à l’autre, dès lors que l’on respecte le parcours proposé. Arrivé à l’une des stations, il est possible de voir et d’écouter un ou plusieurs extraits du film liés au lieu en question, ainsi qu’un commentaire sur l’histoire de ce lieu.

L’intérêt ne réside pas tant dans le dispositif technique, un Iphone ou une PSP utilisés comme de simples vidéoguides (image + commentaires audio) que dans le principe de base : partir de l’intérêt suscité par une production hollywoodienne à succès pour amener le public à s’intéresser à l’architecture d’une ville. C’est-à-dire partir d’une fiction pour revenir vers la réalité d’un lieu, ce que nous pourrions également appelé un « retour de fiction» , comme on évoquerait un retour d’effort. En ce sens le projet partage l’esprit de manifestations tel que Paris au clair de Lune, organisé par le Forum des images, et qui – du moins initialement – présente des films en plein air, dans les quartiers où une ou plusieurs scènes du film projeté ont été réalisées. Les parcours DaVinci Code, proposés sur Google Earth, – ceci dit, à ma connaissance, non encore expérimentable in situ (mais seulement en ligne), mais cela ne saurait tarder – participe également de ce même esprit.

Tous ces exemples témoignent donc d’une volonté de donner corps, matérialité à une fiction filmée. Lieux de mémoire fictionnels.